<\/p>\n
Nazareno e a voz da pedra<\/strong><\/p>\n Uma educa\u00e7\u00e3o pela pedra: por li\u00e7\u00f5es;<\/em> Jo\u00e3o Cabral de Melo Neto<\/em><\/p>\n Hoje, ao que se apresenta ao mundo como arte, \u00e9 a voz \u201cinenf\u00e1tica\u201d de Nazareno (1967): \u00e9 do sil\u00eancio da pedra que extra\u00edmos as formas de exist\u00eancia de sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Ao ter a pedra como mat\u00e9ria-prima e signo – em suas v\u00e1rias origens e sedimentos, qualidades e formas, o artista opera novos gestos po\u00e9ticos e conceituais, longe da candura e da delicadeza que sua produ\u00e7\u00e3o parece evocar. Reunindo seis obras\/s\u00e9ries in\u00e9ditas, gestados desde 2022, a exposi\u00e7\u00e3o Faz tempo que aquele buraco n\u00e3o sobe na parede, insere mais uma nova raz\u00e3o de medida em seus trabalhos escult\u00f3ricos: a onipresen\u00e7a do tempo. A ideia de dura\u00e7\u00e3o (e sua tomada de consci\u00eancia) \u00e9 uma das maiores li\u00e7\u00f5es que as pedras de nossos caminhos e viv\u00eancias parecem dar.<\/p>\n Por meio de um claro rigor conceitual, li\u00e7\u00e3o bem apreendida de uma tradi\u00e7\u00e3o da arte conceitual que Nazareno herdou, e com uma compreens\u00e3o aguda da for\u00e7a expressiva do corpo objetual que vem permeando sua produ\u00e7\u00e3o h\u00e1 anos, o artista encontra agora a ocasi\u00e3o prop\u00edcia para uma investiga\u00e7\u00e3o completa e circular da exist\u00eancia e do tempo da arte. Como nos ensinou um dos nossos maiores poetas, a \u201ceduca\u00e7\u00e3o pela pedra\u201d se faz, primeiro, de fora para dentro e, em seguida, de dentro para fora: uma esp\u00e9cie de vida c\u00edclica de viv\u00eancia interior e exterior, algo latente em muito das produ\u00e7\u00f5es do artista. Mas, repare: h\u00e1 sempre um modus operandi centrado em um humor cortante que subverte as considera\u00e7\u00f5es morais que nos guiam cotidianamente e deturpam nossas no\u00e7\u00f5es escalares do espa\u00e7o.<\/p>\n Dizer pelo sil\u00eancio. \u00c9 essa, talvez, a inten\u00e7\u00e3o primeira das obras que defrontamos ao longo do espa\u00e7o expositivo. De imediato, s\u00e3o duas presen\u00e7as essenciais que chamam a no\u00e7\u00e3o aten\u00e7\u00e3o: uma que est\u00e1 ao r\u00e9s do ch\u00e3o e conforma ret\u00e2ngulo e outra que est\u00e1 na vertical e conforma um c\u00edrculo. Na parede, vemos um alvo, composto por uma espessa camada de pedra, definida por circos conc\u00eantricos de formas e cores dos sedimentos ali encontrados. Denominada ironicamente de Voc\u00ea foi feito pra mim, a obra enseja um lugar de captura e sedu\u00e7\u00e3o do olhar, uma forma an\u00e1loga ao pr\u00f3prio globo ocular. E, defronte dela, uma paisagem da terra de serpentes, um grande tapete de pedra, intitulado Passagens. Trata-se um poss\u00edvel territ\u00f3rio de transforma\u00e7\u00e3o que atrai e repele pela figura\u00e7\u00e3o das cobras. Ali\u00e1s, a cobra \u00e9 bicho presente nas mais variadas culturas ancestrais. Ambas em di\u00e1logo, s\u00e3o obras que p\u00f5em em duelo nossas percep\u00e7\u00f5es: a apaziguadora ideia de beleza e a perturbadora ideia de sublime. Ao mesmo tempo, s\u00e3o simultaneamente pe\u00e7as escult\u00f3ricas que cont\u00eam muita informa\u00e7\u00e3o e nos convidam ao mergulho interior de seus veios, feitas de sedimentos dos tempos da mat\u00e9ria.<\/p>\n Nascer do ch\u00e3o. \u00c9 a segunda li\u00e7\u00e3o que aprendemos nessa paridade de pedras cortadas, esculpidas e polidas. \u00c9 de onde pisamos que brota a origem. \u00c9 nesse mesmo plano moldado da terra que as cobras trocam a sua pele e constroem caminhos. \u00c9 nesse ch\u00e3o de pedra que ritualizamos a vida e determinamos nosso territ\u00f3rio de conv\u00edvio. Tamb\u00e9m, nos pomos em equil\u00edbrio sobre o solo e direcionamos o olhar para o horizonte, o reposit\u00f3rio de nossos alvos. Quando Nazareno me narrou a exist\u00eancia desses seus trabalhos n\u00e3o pude deixar de lembrar de uma imagem espec\u00edfica da hist\u00f3ria da arte: o registro da exposi\u00e7\u00e3o efem\u00e9ride \u201cM\u00e1gicos da Terra\u201d, ocorrida em Paris, no ano de 1989.<\/p>\n Guardando as devidas propor\u00e7\u00f5es e raz\u00f5es hist\u00f3ricas, foi no ambiente do Parque La Vilette, em um dos bra\u00e7os da curadoria do historiador franc\u00eas Jean-Hubert Martin, que as duas obras foram dispostas em uma mesma forma de composi\u00e7\u00e3o: na parede, o Red Earth Circle, do artista ingl\u00eas Richard Long, um dos percursores da land art, e, no piso, um grande ch\u00e3o pict\u00f3rico com desenhos tradicionais dos Yuendumu, parte da comunidade abor\u00edgine australiana. Esse confronto entre tempos civilizacionais, criava um di\u00e1logo formal das entranhas sinuosas da terra ali dispostas no ret\u00e2ngulo e a pureza conc\u00eantrica do grande alvo na parede. H\u00e1, em ambos os casos, uma vontade extra\u00e7\u00e3o do que \u00e9 interior para que se alcance a superf\u00edcie da vis\u00e3o.<\/p>\n Gerar trajet\u00f3rias pela presen\u00e7a. \u00c9 talvez o movimento que se cria ap\u00f3s a extra\u00e7\u00e3o da pedra, seguido de um exerc\u00edcio arbitr\u00e1rio de escolha de qual parte da pedra sedimentada queremos. O artista traz para unidade de pedra compacta, de \u201csua carnadura concreta\u201d, uma vontade escult\u00f3rica, gerando vazios, todos eles entrecortados por volumes de alturas e formas diferentes. S\u00e3o os \u201cCircos de pulgas\u201d de Nazareno: uma esp\u00e9cie de mundo arquitet\u00f4nico que vemos acontecer a partir de uma vista de topo. H\u00e1, nesse caso, uma invers\u00e3o de escala, dos espa\u00e7os constru\u00eddo de uma cidadela. Tais circos podem ser tamb\u00e9m maquete, encena\u00e7\u00e3o ou ilustra\u00e7\u00e3o de uma ideia. Nesse contexto, n\u00e3o h\u00e1 como n\u00e3o lembrar do projeto C\u00e3es de ca\u00e7a, do artista H\u00e9lio Oiticica, gestado no in\u00edcio dos anos 1960. Podemos dizer que, em ambos os casos, h\u00e1 o an\u00fancio poss\u00edvel para um labirinto e a disposi\u00e7\u00e3o da d\u00favida.<\/p>\n Outra educa\u00e7\u00e3o pela pedra: no Sert\u00e3o<\/em> Ter consci\u00eancia de sua insignific\u00e2ncia. \u00c9 algo que pouco se tem introjetado ao longo da vida. Se o labirinto anterior desorienta, \u00e9 no mar ou no deserto que nossa solid\u00e3o aflora e as raz\u00f5es de nossa presen\u00e7a perdem significado. Se falamos a partir do Brasil, n\u00e3o h\u00e1 como n\u00e3o evocar a imensid\u00e3o \u00edntima do Sert\u00e3o. Em sua maioria, s\u00e3o das pedreiras do Cear\u00e1 ou do Piau\u00ed, das montanhas das Minas Gerais e das paisagens interioranas do Esp\u00edrito Santo que extra\u00edmos a pedra que sustenta, orna e decora. Uma viagem ao interior \u00e9 literalmente ir ao encontro da paisagem amplificada, que em seu rev\u00e9s tem o horizonte infinito do mar. Na obra De acordo, as cadeiras em pedra do artista nos colocam no impasse: o caminho \u00e9 de dentro para fora ou de fora para dentro?<\/p>\n Confabular a partir do sonho. \u00c9 talvez esse o desejo que nos \u00e9 contaminado pela presen\u00e7a de travesseiros. Nomeados Num lugar desconhecido, os travesseiros em pedra – uma contradi\u00e7\u00e3o expl\u00edcita entre mat\u00e9ria e fun\u00e7\u00e3o – aludem \u00e0 efem\u00e9ride do sonho, da imagina\u00e7\u00e3o ou do devaneio. S\u00e3o no gesto do descanso e do sono que s\u00e3o sedimentados a grande maioria de nossas ideias e desejos, mesmo que ceifados pelas nossas normas de condutas e nossos traumas em vida. Talvez seja nessa s\u00e9rie de objetos que o jogo sem\u00e2ntico do artista \u00e9 mais bem sublinhado. Todos os sinais que afetam nossa percep\u00e7\u00e3o s\u00e3o trocados pelo artista: como repousar por sobre um travesseiro que n\u00e3o mexe e n\u00e3o se molda? Como trazer a imaterialidade do sonho diante do peso da mem\u00f3ria sedimentada em pedra?<\/p>\n Viver pela mem\u00f3ria. Tenho para mim que essa seja a melhor li\u00e7\u00e3o apreendida a partir da obra de Nazareno hoje: a onipresen\u00e7a da mem\u00f3ria. \u00c9 a partir dela que o tempo assume seu lugar soberano. Assim como a pedra, a mem\u00f3ria \u00e9 onde melhor retemos o tempo. Toda lembran\u00e7a em vida, todo sonho sonhado, toda constru\u00e7\u00e3o racional e sensitiva, nasce do jogo permanente da mem\u00f3ria. N\u00e3o falo aqui no simples recordar dos fatos e informa\u00e7\u00f5es. Chamo a aten\u00e7\u00e3o para o que, diariamente, guardamos; seja pelos nossos sentidos f\u00edsicos, ret\u00f3ricos ou espirituais. O artista, nos faz, ao fim e \u00e0 cabo, olhar com aten\u00e7\u00e3o para o ch\u00e3o. E, ali, naquele outro ch\u00e3o de pedra (que tamb\u00e9m poderia ser parede) nos convida a jogar seu Jogo da mem\u00f3ria. Voltamos ent\u00e3o \u00e0s palavras, silenciadas no come\u00e7o e agora gravadas em sulcos na pedra: s\u00f3 que diante desse mar de signos e sons gravados a responsabilidade pela composi\u00e7\u00e3o \u00e9 \u00fanica e exclusivamente sua.<\/p>\n Ao contr\u00e1rio do que parecia ser a t\u00f4nica da produ\u00e7\u00e3o de Nazareno, a palavra em composi\u00e7\u00e3o po\u00e9tico-afirmativa parece n\u00e3o ter vez por agora. \u00c9 uma responsabilidade cognitiva dada, portanto, ao espectador ativo. Assim como nos ensinou Marcel Duchamp no alvorecer do s\u00e9culo XX e Piero Manzoni em meados desse mesmo s\u00e9culo, a arte n\u00e3o est\u00e1 aqui para ensinar. Ou melhor, n\u00e3o acontece como educa\u00e7\u00e3o formal, mas sim como inutilidade imprescind\u00edvel que nos coloca em desvio, no lugar do desconforto comum ao dissenso ou ao enfrentamento.<\/p>\n Na presen\u00e7a da pedra n\u00e3o h\u00e1 como escapar: sua resist\u00eancia fria e o seu peso gravitacional acumula e sobrep\u00f5e todos os nossos tempos. Desse modo, com a obra do artista, n\u00e3o h\u00e1 conforto. Acostume-se com a aus\u00eancia dele, pois \u201cfaz (algum) tempo que aquele buraco n\u00e3o sobe (mais) na parede\u201d.<\/p>\n Diego Matos,<\/strong> <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nazareno e a voz da pedra Uma educa\u00e7\u00e3o pela pedra: por li\u00e7\u00f5es; para aprender da pedra, frequent\u00e1-la; captar sua voz inenf\u00e1tica, impessoal (pela dic\u00e7\u00e3o ela come\u00e7a as aulas). A li\u00e7\u00e3o de moral, sua resist\u00eancia fria ao que flui e a fluir, a ser maleada; a de po\u00e9tica, sua carnadura concreta; a de economia, seu adensar-se […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4435,"template":"","acf":[],"yoast_head":"\n
\npara aprender da pedra, frequent\u00e1-la;<\/em>
\ncaptar sua voz inenf\u00e1tica, impessoal<\/em>
\n(pela dic\u00e7\u00e3o ela come\u00e7a as aulas).<\/em>
\nA li\u00e7\u00e3o de moral, sua resist\u00eancia fria<\/em>
\nao que flui e a fluir, a ser maleada;<\/em>
\na de po\u00e9tica, sua carnadura concreta;<\/em>
\na de economia, seu adensar-se compacta:<\/em>
\nli\u00e7\u00f5es da pedra (de fora para dentro,<\/em>
\ncartilha muda), para quem soletr\u00e1-la.<\/em><\/p>\n
\n(de dentro para fora, e pr\u00e9-did\u00e1tica).<\/em>
\nNo Sert\u00e3o a pedra n\u00e3o sabe lecionar,<\/em>
\ne, se lecionasse, n\u00e3o ensinaria nada;<\/em>
\nl\u00e1 n\u00e3o se aprende a pedra: l\u00e1 a pedra,<\/em>
\numa pedra de nascen\u00e7a, entranha a alma.<\/em><\/p>\n
\nmaio de 2023.<\/em><\/p>\n