Uma revis\u00e3o atenta das obras do artista brasileiro Paulo Whitaker em papel e tela, da d\u00e9cada de 1990 at\u00e9 2023, dissipar\u00e1 qualquer expectativa de tropos brasileiros reconhec\u00edveis em suas pinturas, isto \u00e9, as cores ousadas e carnavalescas e imagens bomb\u00e1sticas. Whitaker evita qualquer ind\u00edcio de tropic\u00e1lia em sua pr\u00e1tica. Al\u00e9m disso, voc\u00ea n\u00e3o reconhecer\u00e1 nenhum sentido de beleza irracional, desejos materiais selvagens, pretens\u00e3o e necessidades de classe, a jornada do artista esot\u00e9rico e heroico ou outros voos de fantasia. Em vez disso, o trabalho dele oferece in\u00fameras combina\u00e7\u00f5es de pe\u00e7as\/formas\/figuras pintadas evocativas e interligadas e diversas texturas.<\/p>\n
Seu caminho modernista apresenta uma paleta de cores geralmente sombria e um estilo de marca\u00e7\u00e3o em formas elegantes ligadas em arranjos formais e, muitas vezes, surpreendentemente desajeitados. Os desajeitados blocos estampados floreados em papel ou contornos minimalistas em preto (em tela ou papel) s\u00e3o propositais. Whitaker sugere uma estrat\u00e9gia estil\u00edstica que \u00e9 expansiva e inclusiva quando na conversa ele admite: \u201c\u2026eles (as pessoas) terminam minhas pinturas n\u00e3o apenas em suas retinas, mas em suas cabe\u00e7as, como se editassem um v\u00eddeo em um computador, numa linha do tempo, onde eles podem adicionar, subtrair, reverter, desacelerar, acelerar, inserir imagens encontradas, inserir narra\u00e7\u00e3o e assim por diante\u201d. Whitaker generosamente oferece aos espectadores algo para levar. Ele cria uma assinatura visual aberta na forma de blocos de constru\u00e7\u00e3o e tem a vis\u00e3o de imaginar como eles podem reatribuir as cores, formas e linguagem t\u00e3o aplicadas na hist\u00f3ria da pintura.<\/p>\n
Cada pintura ou desenho, independentemente de suas origens \u2013 seja \u201ctrabalho inicial\u201d (por exemplo, desenhos minimalistas e fantasmag\u00f3ricos de grafite e carv\u00e3o sobre uma lavagem transl\u00facida leitosa da d\u00e9cada de 1990) ou o que eu chamo de per\u00edodo atual de \u201cretrocesso\u201d (quando Whitaker integra livremente elementos estil\u00edsticos de v\u00e1rias s\u00e9ries de pinturas feitas nos \u00faltimos 30 anos) – oferece uma li\u00e7\u00e3o durante o fazer. Ele insiste na liberdade de revisitar suas pegadas estil\u00edsticas sem estar vinculado a uma cronologia. Ele avan\u00e7a e retrocede, com liberdade para se mover lateralmente.<\/p>\n
Se estudarmos as v\u00e1rias aplica\u00e7\u00f5es de fragmenta\u00e7\u00e3o e repeti\u00e7\u00e3o de Whitaker, acho que n\u00e3o tem muito a ver com o impulso para um absoluto modernista de simplicidade, certeza ou nega\u00e7\u00e3o da forma. A capacidade da pintura de provocar tais absolutismos est\u00e1 l\u00e1, em cada obra, mas acho que o jogo de Whitaker, com a particularidade da pintura e as ordens ocultas da pr\u00e1tica de fazer marcas e o contexto mut\u00e1vel dos usos, \u00e9 muito mais interessante de notar. O trabalho inicial e atual compartilha a explora\u00e7\u00e3o altamente experiencial e relacional de Whitaker de suas pr\u00f3prias pegadas, sempre ampliando os par\u00e2metros da pintura modernista.<\/p>\n
Cada gesto, por mais sem sentido que possa parecer ao longo do tempo, desempenha um papel reconhec\u00edvel e muitas vezes pode ser atribu\u00eddo a influ\u00eancias est\u00e9ticas e estil\u00edsticas al\u00e9m de sua pr\u00e1tica de est\u00fadio e do momento presente. O significado e a forma sem sentido s\u00e3o produzidos relacionalmente, em conjunto, n\u00e3o isoladamente. Sua produ\u00e7\u00e3o dedicada de est\u00fadio \u00e9 parte de algo muito maior e Whitaker \u00e9 hiper consciente disso. Seu trabalho integra uma hist\u00f3ria comprimida da pintura, incluindo imagem, cor, superf\u00edcie, processo de fabrica\u00e7\u00e3o, linguagem e at\u00e9 localiza\u00e7\u00e3o GPS de origem.<\/p>\n
Altamente original em sua coloca\u00e7\u00e3o de formas e cores, no entanto, reconhecemos sua capacidade de abordar a hist\u00f3ria da pintura ocidental, algo de uma revolta contra o materialismo e propositadamente localizado dentro de um contexto de fracasso. De forma reveladora, suas pinturas transmitem um senso de divers\u00e3o na forma de correspond\u00eancia visual de artista para artista. Observe a presen\u00e7a perif\u00e9rica de Donald Baechler, Eleanor Bond, Frank Stella, Tapies ou talvez um piscar de olho inconsciente nas formas curvil\u00edneas de Miro. Estas s\u00e3o pistas visuais para enviar uma homenagem que todos os artistas trocam ao longo do tempo e das quais dependem para propor um novo contexto para seu pr\u00f3prio trabalho.<\/p>\n
Whitaker sugere que \u201ca arte \u00e9 mais uma coisa baseada em experi\u00eancias acumuladas\u201d. As pistas estil\u00edsticas do passado e do presente se fundem, muitas vezes em tens\u00e3o, para informar o significado atrav\u00e9s de imagens abstratas e figurativas, formas e sensibilidades personificadas e tecidas em mitos. Mas, em \u00faltima an\u00e1lise, eles agem como pontes entre tradi\u00e7\u00f5es hist\u00f3ricas e significados complicados para encontrar novas maneiras de falar conosco no s\u00e9culo 21.<\/p>\n
Wayne Baerwaldt<\/strong><\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Uma revis\u00e3o atenta das obras do artista brasileiro Paulo Whitaker em papel e tela, da d\u00e9cada de 1990 at\u00e9 2023, dissipar\u00e1 qualquer expectativa de tropos brasileiros reconhec\u00edveis em suas pinturas, isto \u00e9, as cores ousadas e carnavalescas e imagens bomb\u00e1sticas. Whitaker evita qualquer ind\u00edcio de tropic\u00e1lia em sua pr\u00e1tica. Al\u00e9m disso, voc\u00ea n\u00e3o reconhecer\u00e1 nenhum […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4207,"template":"","acf":[],"yoast_head":"\n