Então, faça!

“Fecha os olhos e imagina”, disse. A resposta, logo, veio-lhe à mente: óvulos, espermatozoides, divisões celulares. “Então, faça!” – a instrução ouvida foi aceita quase como um feitiço. Comprou plastilina e fez um conjunto de 3 peças. Com suas mãos, criou óvulo e espermatozoide originando células. A história desse encontro entre Nazareth Pacheco e Louise Bourgeois e seus muitos ápices reverberam na produção da artista até o presente.

Viver e fazer – talvez possamos pensar a produção de Nazareth Pacheco a partir desses dois gestos. E, no cerne de sua poética, encontramos sinônimos: experienciar e compartilhar o vivido; sentir na própria pele e transbordar em arte; ser arrebatada pelos acontecimentos e re-materializá-los; escutar o cotidiano e lidar com a matéria-prima. Todos esses verbos conjugam-se como traduções por Nazareth Pacheco que rompe as dicotomias entre o que consideramos como vida e como arte, ou, viver e criar. Essas instâncias têm seus contornos e fronteiras, mas são gestos intimamente conectados pela artista. Isto é, diferentes, mas que acontecem juntos. Ao longo dos anos, Nazareth redimensionou suas experiências, formulou narrativas do corpo e experimentou processos de incorporar e transpor o vivido para seus trabalhos. E, a partir disso, vem nos propondo mergulhos nas teias complexas da fatura e dos modos de agir com os materiais. Autoficção? Um tanto mais que isso, talvez. Já que não lhe interessa apenas uma menção ao que lhe atravessa intimamente ou uma organização dos fatos. Nazareth nos chama a perceber sensivelmente os acontecimentos e a construir narrativas múltiplas: que os corpos contam, que os corpos contrapõem quando ousam equipará-los. As histórias não são as mesmas, assim como os corpos também não o são.

Assim, esse “faça”, que pode soar impositivo ou instrutivo, na verdade, surgiu na vida de Nazareth como um convite ao gesto, ao mover-se diante da necessidade poética, quando a ação, em si, com a matéria estabelece-se como mobilizadora do que de fato interessa no fazer arte. Tal ação verbal direcionada à Nazareth também resvala nesta sua última série de trabalhos. Objetos apropriados do cotidiano são reproduzidos em materiais não habituais, enquanto seus usos também se reconfiguram para além das normatividades prescritas e vigentes. A artista, nessa rede de construções e recompactuações com o cotidiano, adiciona aos objetos ações performativas e imprevistas. Ela os revira, os faz dançar, os movimenta, enquanto coreografa no corpo as texturas, as formas, as histórias desses objetos. Assim, imanta nos objetos algumas indagações: o que é o corpo diante de algo? Como age o corpo quando em território não normatizado? O que acontece entre o corpo e os objetos quando as ações do corpo podem ter a tarefa de transmutar objetos e o próprio corpo? Em contato com uma matéria outra e dita não habitual, como o corpo reconfigura os espaços de ação com um dado objeto?

Mudar o peso e o material e repensar o modo como os objetos acontecem no espaço e se disponibilizam aos corpos, por exemplo, são procedimentos que revelam outras faces dos próprios objetos e de quem se dispõe a usá-los. Está aí o “faça” de Nazareth nestes trabalhos. Um banco pesado. Um bastão e um par de bachi dourados. Um tambor shime de taiko feito de latão, corian e cristal. Uma raquete de tênis com rede de cristais, com um furo ao meio. Uma cesta de basquete longe da quadra. Um conjunto de bolas em formato de dodecaedro e pinos de boliche. Uma dupla de colheres em x, que sustenta 2 ovos. Um bambolê de cobre e cristal. Esses objetos foram reestabelecidos no espaço e foram selecionados pela artista porque suas formas induzem a usos muito direcionados, muito específicos, que obrigam a obedecer a uma espécie de cartilha bem parametrizada e de consenso duvidoso e que exigem um exercício de uso muito assertivo. Nesta série de trabalhos, há também uma órtese Dennis Brown, um outro objeto apropriado que faz parte da história de Nazareth. A artista refez a órtese, comumente usada para auxiliar na correção da deformidade e alinhamento de pés congênitos. Feita em bronze, a escultura é acompanhada por um par de sapatinhos vermelhos. Em comum, vale novamente salientar, que os usos únicos e parametrizados de cada objeto não são apagados, mas representificados. A artista refez cada objeto e em cada processo de construção propõe um desvio, um campo estético para os repensarmos e nos coloca diante de uma percepção crítica acerca das tentativas de apagamento da pluralidade dos corpos.

Nazareth Pacheco
São Paulo, 1961. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil.

Ao longo das últimas três décadas Nazareth Pacheco vem desenvolvendo uma produção artística de notável originalidade, cuja expressão é firmemente calcada na sua experiência pessoal. Assim como outros da sua geração, a artista tomou sua condição feminina e sua biografia, em particular as narrativas relacionadas a história de seu corpo, como matéria prima de suas experimentações tridimensionais. Entretanto, ao contrário de muitos de seus pares, não se preocupou em inserir nesses objetos a expressividade individual de seu gesto, criando trabalhos isentos de romantismo e personalistas.

“Guardados pela razão descrente e quase cínica que suas formas incorporam, estes adornos são como objetos votivos postos ao avesso de seu intento: construídos não como agradecimentos pelo alcance de graças pedidas, mas como reconhecimento dos limites do que é possível alcançar no âmbito dos procedimentos humanos. Expostas em relicários de acrílico, as obras de Nazareth Pacheco são testemunhas caladas e imóveis do caminho imenso, doído e frágil da construção de um corpo que a ele próprio não se contenta. E é a partir desta singularidade absoluta que seu trabalho toca a dor do outro, se alarga e encontra lugar no mundo.” – Moacir dos Anjos