Maré de Matos

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Antes de conhecer a Maré de Matos das instigantes coisas-artes que se situam, ou melhor, se deslocam em meio a espaços intersígnicos que a artista continuamente aproxima e tensiona, eu conheci a Mariana de Matos da fala- pensamento trovejante e desbordante, sem meias palavras nem “meias imagens”.

Já faz uns 5 anos que isso aconteceu, isso de vê-la/ouvi-la em um vídeo no qual sua fala-pensamento é acompanhada por um olhar-interrogação tão intenso e firme que de pronto tive a certeza de que aquela pessoa artista era alguém, no mínimo, muito interessante.

E era mesmo. É. Maré se distingue da maioria das pessoas artistas que surgiram no Brasil da década passada por lidar de modo bastante peculiar com a difícil questão das conexões possíveis entre poesia & arte & entre estas & as inúmeras camadas do real imediato.

Com sua fina inteligência sensível, fluida e serpenteante como o Rio Doce do seu tempo de criança e de até poucos anos atrás, a artista nos oferta um conjunto de objetos-conceitos que, ao tornar tangíveis questões cruciais desta época que pode ser a derradeira para a única espécie que nomeia a si mesma e a todas as demais formas de vida (e de morte), reafirmam a dimensão ética da obra de arte, porquanto vão além da mera fisionomia “bonita” e previsível de grande parte daquelas “peças” desprovidas de força anímica (e de imaginação) que inundam o ambiente artístico, hoje, e não só no Brasil.

Mais que apenas denunciar o que há de podrido e irrecuperável no aqui e agora do mundo, alguém, parece, deseja puxar conversa sobre outras hipóteses de mundo. Os antigos davam a tal gesto o nome de poesia.

Ricardo Aleixo
Poeta, artista e pesquisador de literatura, outras artes e mídias.
Doutor em Letras pela UFMG, por Notório Saber.

It is six in the morning. The clock on the street announces it. Sixteenth of May, two thousand twenty-one, fifteen degrees. The news shouts that the country accounts for 435,823 deaths and 15,625,218 cases of COVID 19, according to the assessment of the press vehicle consortium – a partnership established between the main media groups in the country, which arose due to delays and data manipulation by the Ministry of Health in Brazil.

If three years ago the word “Fake” was among the most written and replicated, today it is used as a government strategy in news that are the envy of the most inventive screenwriters and that intend to draw attention away from the daily extermination of Brazilians; however, the fable is not a dilemma now. The photographs of the universe are fake or collages of thousands of invented color images. The calendar is a convention for counting time, just like the forms of representation of a territory on a relief map, a photograph or a globe.

Chloroquine, penis-shaped baby bottle, flat earth, Portuguese explorer, Treaty of Tordesillas, Princess Isabel. “History is fiction.” The “First Mass in Brazil” is fiction, both in the letter by Pero Vaz de Caminha and on the canvas by Victor Meirelles. The one who holds the power tells, writes, discloses, even dictates some mythical facts as historical. The faces on the money bills denounce: reality is socially constructed.

Abuse and manipulation of the truth in a despicable, reckless and sordid way omits, rejects and distorts the value of deception. Not of this politician’s hoax, but of reverie, illusion, poetry. Nonetheless, it insists, leaks through the cracks, crosses borders, folds, and makes the everyday object useless to give it new uses, other perspectives. To the photographs that are born with a documentary aura, the artist denies, exposes the verse, the negative, this ghost that is not the image but its passage.

“Amarelinha” no longer promises heaven, a paradise sold in installments in government slogans or entrances to neo-Pentecostal churches. First of all, character comes, or there is the risk of losing the turn.

Real FAKE does not intend to deceive the viewer, but, against all news lies, to honor poetic fantasy and show that, in fact, we can find in imagination and art a stimulus “to think of a more sensible world, to cultivate the chimera of being able to relieve -if not to destroy- the injustices that spread and the inequalities that weigh (or should weigh) like a stone in our conscience.”1

Paulo Kassab Jr.

1. Nuccio Ordine, “The Usefulness of the Useless.”

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Púlpito público é uma instalação composta pela junção de três escadas que se encontram em uma plataforma única, com quatro dispositivos sonoros fixados (megafones).

As escadas, dispostas cada uma em um sentido único, simbolizam caminhos que vem de orientações geográficas diferentes e se unem a uma plataforma comum.
Representando o encontro, as diferenças e os múltiplos caminhos, a obra através de sua possível ativação, evoca a pluralidade de vozes. Pensada a partir destas possíveis relações, seu uso a torna um espaço de partilha de locuções, celebração das convivências e respeito às diferenças, como direito fundamental.

A instalação coloca em questão o púlpito enquanto elemento escultórico ativado exclusivamente por oradores, representantes da palavra de deus, ou ainda muito usado por figuras importantes em cerimônias e discursos políticos, uma vez que convoca o público a assumir o espaço de protagonismo de sua própria locução.