"Tempo-Revés", exposição de Lucas Dupin na Galeria Mario Schenberg
O artista mineiro Lucas Dupin, contemplado com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015, inaugura exposição individual "Tempo-Revés", na Galeria Mario Schenberg, em São Paulo. O título da mostra faz menção à instalação homônima em que o artista investiga, por meio de 31 calendários de papel recortados e suspensos no espaço, a poética do tempo e sua fugacidade.

Entre 26 e 8 de maio;
Seg - Sex: das 13h às 18h;
Sáb - Dom: das 15h às 20h;
Entrada franca.

Confira a matéria completa no site da Funarte: http://www.funarte.gov.br/teatro/lucas-dupin-expoe-a-mostra-‘tempo-reves’-na-galeria-mario-schenberg-em-sp/
Anaisa Franco na FILE 2016
“On Shame” é uma interface digital em forma de um dome espelho que distorce a pessoa que olha. O trabalho é da série Psicossomáticos. Foi desenvolvido em colaboração com Scott Simon durante residência no Creativity and Cognition Studios em UTS, Universidade de Tecnologia de Sydney, Austrália. Venceu o Prêmio da EMAN EMARE European Media Art Network.

FILE SÃO PAULO 2016 – venha passar do limite
Abertura 11 de julho às 19h

A exposição convida o público para experimentar a mescla da arte eletrônica com arte contemporânea. Mergulhar na retirada das raias das categorias do design, game, animação e arte. E, neste mergulho, conferir produções artísticas que driblam alguns limites estéticos. A distorção da imagem. A saturação de cores e tons. A fusão das coisas. A combinação do espaço real com o espaço virtual. O delinear e o embaçar da visão. A sincronização da imagem e do som. A junção do velho com o novo. A exploração de fórmulas matemáticas. A extrapolação dos limites das mídias. A membrana que ganha vida própria. A perturbação da ordem do software. A integração do exterior com o interior.

É, sobretudo, um convite para destrancar a porta dos sentidos. Fruir. Perceber e descobrir os matizes que existem entre uma coisa e outra. Mas não para reconhecê-los como uma linha geométrica que reforça os limites que constituem barreiras. E sim para que se reconheça na intimidade do entre isso ou aquilo o potencial da transformação. O interagir e o contemplar, o tatear e o escutar que permitam ampliar nossa mente, pois é neste processo de fruição que a imaginação experimenta a sensação de ir além do seu limite.

Ricardo Barreto e Paula Perissinotto
Organizadores e fundadores do FILE

De 11 de julho a 28 de agosto, 2016
Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso
Av. Paulista, 1313
Em frente ao metrô Trianon-Masp
Entrada gratuita
Mist of the Earth - exposição de Denise Milan no BYU Museum of Art
Nova montagem da exposição Mist of the Earth com uma exposição de trabalhos com fotografia que reúnem memória e história e convidam os espectadores para uma viagem de imaginação e de reflexão sobre os desafios do meio ambiente e nossa sobrevivência.

Essa exposição é a culminação dessa experiência e a personificação das preocupações contínuas da artista - como também um testamento de um legado problemático da colonização, da escravidão dos povos africanos, e a exploração de regiões inteiras, assim como para o lado mais vívido do Brasil, sua beleza e espírito elevado.

confira mais no site da instituição: http://artistsofutah.org/15Bytes/index.php/denise-milans-mists-of-the-earth-at-byu/
A Pele e a espessura do desenho no Casa-Museu Guerra Junqueiro - Portugal
"A Pele e a Espessura do Desenho" dá nome à mais recente exposição de arte contemporânea na Casa Museu Guerra Junqueiro. Com artistas portugueses e brasileiros e curadoria de Fátima Lambert, inaugura na sexta-feira, dia 8 de julho, pelas 19 horas.

O calendário da exposição teve início em Lisboa, na Fundação Portuguesa das Comunicações, em maio de 2015, tendo sido apresentado, mais recentemente, no SESC Ipiranga em São Paulo. A mostra realizada para o Brasil propôs um novo formato, com obras feitas especificamente para esse espaço, mas respeitando a mesma identidade concetual. No Brasil a exposição foi inaugurada a 16 de fevereiro e ficou patente até finais de maio passado.

O vaivém entre as margens do oceano organiza-se nas muitas conversas a desenvolver no conjunto de obras que exibe as afinidades e os contrapontos de linguagens entre os cinco artistas: Amélie Bouvier (França / Portugal), Nazareno (Brasil), Paulo Climachauska (Brasil), Renato Leal (Brasil) e Sofia Pidwell (Portugal).

"Cada um dos artistas selecionou os meios específicos, para se aliar ao espaço da Casa Museu Guerra Junqueiro, procurando-lhe ínfimas entranhas - sinuosidades de contorno e de ângulos, portas, paredes, tetos, muros, chão. Tudo se propiciou para que reagissem num tempo igualmente diferente, onde o fio dos dias traz novidades, ambiguidades e comprovações. Assim, as formas preenchidas pela perceção de cada visitante-espetador, flexibilizam entendimentos e sensibilidades, num esforço de converter em figurações (abstratas e/ou representacionais) as coisas desenhadas por contornos, mais abertos ou fechados sobre si em linhas, planos e volumes. Identificam-se as linhas progressivas (ou regressivas) que direcionam os eixos arquiteturais de edificações imaginadas ou factuais - inteiras ou destituídas. São, igualmente, sinais rápidos de seres reais, de híbridos: zoomorfias, antropomorfias e assim por diante. Movimentam-se, refletindo energias que se geometrizam e abstraem quase até ao despojamento semântico", explicou a curadora Fátima Lambert.


Curadoria: Fátima Lambert
Assistência: Mariaelena Cappuccio
De 8 de julho a 4 de setembro 2016
Inauguração: 19 horas
Casa Museu Guerra Junqueiro - Rua de D. Hugo, 32, Porto
Seg. - sáb.: 10 às 17 horas
Domingo: 10 - 12 horas /14 -17 horas
Encerra aos feriados
Entrada gratuita
Julio Bittencourt no KMopa
Em maio deste ano a série fotográfica Prestes Maia do artista Julio Bittencourt foi adquirida pelo museu KMopa - Kiyosato Museum of Photographic Arts, e agora integra sua colecao permanente. O KMopa é um museu especialmente dedicado à fotografia e fica na cidade de Hokuto, situado na região de Kiyosato no Japão. Sua coleção contempla obras de importantes ícones da fotografia moderna e contemporânea, como Manuel Álvarez Bravo e Shisei Kuwabara.

A série Prestes Maia consiste da culminação de três anos de trabalho em uma ocupação no centro de São Paulo. Tratam-se de imagens de janelas que enquadram, com inegável originalidade, os “objetos” mais interessantes sob a face da terra: homens e mulheres. Sem nenhuma indiscrição, as pessoas-personagens no livro se postam com naturalidade para revelar esse momento único captado pelo fotógrafo, que as selecionou e, de algum modo, socialmente as iluminou.

Esta série pode ser entendida como um contundente documento sobre o modo de morar em São Paulo, mostrando ao observador alguns de seus absurdos. No entanto, é também a revelação de um comovente encontro entre o fotógrafo e um dos fragmentos habitacionais mais conhecidos e problemáticos da cidade de São Paulo.

Confira no site do museu a coleção completa: www.kmopa.com
Beautiful Surprises: A Memoir of SP-Arte Week in São Paulo
http://www.newcitybrazil.com/2016/04/18/beautiful-surprises-a-memoir-of-sp-arte-week-in-sao-paulo/
La nature dans les arts aujourd'hui: une contribution brésilienne
22.03.16 às 18h
Embaixada do Brasil na França

Projeção da "Ópera das pedras" da artista Denise Milan
Conferência "Une cosmogonie fantastique" do filósofo Jean Galard
A linha e seus papéis: formas de pensar o desenho
Ypsilone Escritório de Arte

Curso com Edith Derdyk
4 encontros - 10, 17, 24 e 31/05

O desenho é a ossatura do pensamento visual, é linguagem para Arte, Ciência e Técnica. O desenho, linguagem que atravessa todos os tempos -das cavernas à informática- sempre esteve presente na História da Civilização.
Os Artistas dos Artistas
Ypsilone Escritório de arte

Curso com Leda Catunda
4 encontros - 27/05, 04, 11 e 18/05

Leda Catunda apresentará ao longo de quatro encontros os artistas que fizeram e fazem sua cabeça, que a ajudaram na construção de seu próprio caminho, que lhes são exemplarmente notáveis ou que simplesmente ela gosta: Claude Monet, Tarsila do Amaral, Jasper Johns e Robert Rauschenberg.

Da erudição, ou de como se transmite o conhecimento, uma conferência em resposta à superficialidade e estupidez do nosso tempo
Ypsilone Escritório de Arte

Palestra com Fernando Vázquez
17/03

Debater a erudição pode permitir um melhor entendimento sobre a identidade do homem e a única finalidade que pode estimulá-lo a existir, transmitir o que sabe.
Introdução à História da Arte Moderna
Ypsilone Escritório de Arte

Curso com Agnaldo Farias
8 encontros - 02, 09, 16, 23, 30/03, 06, 13 e 20/04

Foi elaborado um conjunto de oito aulas voltado à algumas transformações artísticas ocorridas no final do século XIX até a década de 1920, um repertório de conceitos, movimentos e obras de artistas que balizaram a reflexão sobre as artes desde o Impressionismo até as Vanguardas Modernas.
Fotografia Transversa
Ypsilone Escritório de Arte

Curso com Adolfo Montejo Navas
2 encontros

04/04 - Fotografia e arte: Fotografia tranversa (plástica, ampliada); a imagem políglota, as fotoimagens
11/04 - Fotografia, poesia e ficção (Textualidades fotográficas, escrituras da imagem)



Os Artistas dos Artistas
Ypsilone Escritório de arte

Curso com Paulo Pasta
4 encontros - 12, 19, 26/04 e 03/05

Paulo Pasta apresentará ao longo de quatro encontros os artistas que fizeram e fazem sua cabeça, que a ajudaram na construção de seu próprio caminho, que lhes são exemplarmente notáveis ou que simplesmente ele gosta: Paul Cezanne, Henri Matisse, Giorgio Morandi e Alfredo Volpi.
Palestra do crítico de arte e curador Agnaldo Farias sobre a 56ª edição da Bienal de Veneza / 01 e 02 de dezembro
Palestra do crítico de arte e curador Agnaldo Farias sobre a 56ª edição da Bienal de Veneza / 01 e 02 de dezembro
Dia 19 de novembro - Palestra com Thais Heredia, jornalista da GloboNews, ao vivo, na Ypsilone.
Thais Heredia, jornalista da GloboNews, ao vivo, na Ypsilone!

Venha aprender e debater com ela sobre a crise no Brasil.

Palestra dia 19/11 às 20h. Vagas limitadas!
Série Azul, de Betina Samaia, no Museu da Imagem e Som (MIS) de São Paulo
Abertura e lançamento do livro: 26 de outubro de 2015, às 19h
Exposição: 27 de outubro de 2015 até 10 de janeiro de 2016

MIS – Museu da Imagem e do Som de São Paulo.
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo – SP, Brasil.
Telefone: 55 11 2117 4777
Terças a sextas, das 10h às 17h30.
Sábados e domingos, das 14h às 18h.
Horários de funcionamento geral: terças a sábados, das 12h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 20h

Sobre o livro:

Título: AZUL
Betina Samaia
Editora Madalena
Formato: Altura: 23,5 cm
Largura 34 cm
Número de fotos: 37
Número de páginas: 72
Design gráfico Andrew Howard
Impresso na Espanha pela Brizzolis

20 de outubro - uma imersão em arte e água com Maxi Cohen
Na terça-feira, dia 20 de outubro, no Lightbox, em Nova Iorque, a artista convida todos a participar de uma experiência sensorial e imersiva com água e sons relaxantes, um prelúdio para o projeto "A Movement in Water", um museu móvel dedicado à transformar o modo como vemos a água.

Organizado por:

Donna Karan, Charity Water, The BE Society, Andrea Miller, Jade Natanya Ullmann, Gulla Jonsdottir, Maxi Cohen, and Beautiful Things Curated.



20 de outubro de 2015
LIGHTBOX, 339 W 38TH ST, NEW YORK, NY, 10018, UNITED STATES
Laurent Chehere em Nova Iorque
Entre os dias 01 de outubro e 21 de novembro, na United Photo Industries Gallery, nos EUA.

Mais informações em: http://www.unitedphotoindustries.com/exhibitions/2015/tokyo-international-photography-competition-2015/
Laurent Chehere em Tóquio
Entre os dias 09 e 18 de outubro, na Art Factory Jonanjima, em Tóquio, Japão.

Mais informações em: http://competition.tipf.jp
Convocatória e Prêmio Paraty em Foco 2015
O Paraty em Foco chega a sua 11ª Edição e como já é tradição a Convocatória em Foco está com suas inscrições abertas para receber trabalhos de artistas de todo o mundo.

Saiba mais:
https://medium.com/paraty-em-foco/convocatoria-e-premio-paraty-em-foco-2015-f55e2f5db9d9
Viagem com Agnaldo Farias | Bienal de Veneza 2015 e Expo Milano 2015
Galeria Lume e Ypsilone, em parceria com a Polvani Tours, promove viagem para Bienal de Veneza e Expo 2015 em Milão e com o acompanhamento do prof. Agnaldo Farias.

Dia 13 ao dia 23 de setembro.

Setembro, 13 – domingo – SÃO PAULO
Apresentação direta ao Aeroporto Internacional de Guarulhos com pelo menos duas horas de antecedência, assistência ao embarque e saída com o vôo Alitalia, AZ 675, às 15h05, com destino a Itália. Noite em voo.
Setembro, 14 – segunda-feira – ROMA
Chegada às 7h15 e conexão imediata com o vôo AZ 1463, às 10h10, com destino a:
VENEZA
Chegada às 11h05 no Aeroporto Marco Polo, recepção e traslado em lancha ao Starhotel Splendid Venice (www.starhotels.com), a poucos metros da Piazza San Marco. Restante do tempo livre. Hospedagem.

Setembro, 15, 16, 17, 18 e 19 – terça a sábado – VENEZA
Café da manhã (buffet). Dias dedicados às visitas a BIENNALE DI VENEZIA, mostras e eventos paralelos (ingressos e transporte incluídos). Hospedagem.
Setembro, 20 – domingo – VENEZA-PADOVA-LAGO DI GARDA-MILÃO (49 + 121 + 141 km)
Café da manhã (buffet). No horário combinado, traslado em lancha privativa do hotel ao Piazzale Roma, encontro com o motorista e saída em van para Padova. Parada para visitar a Cappella degli Scrovegni (ingressos incluídos) para admirar os belíssimos afrescos de Giotto. Passando pelo Lago di Garda (tempo livre em Sirrmione), continuação da viagem até Milão. Chegada no final da tarde e apresentação ao Hotel Windsor (www.hotelwindsormilan.com). Coquetel de benvenuti a Milano. Hospedagem.

Setembro, 21 – segunda-feira – MILÃO
Café da manhã (buffet). Nos horários combinados, traslados de ida e volta para visitar a EXPO MILANO (ingressos incluídos). Hospedagem.
Setembro, 22 – terça-feira – MILÃO
Café da manhã (buffet). Manhã livre com quartos à disposição até as 12h. No horário combinado, traslado para o Aeroporto de Linate para embarque no vôo Alitalia AZ 2109, às 19h00, com destino a:
ROMA
Chegada às 20h10 e conexão imediata com o voo Alitalia, AZ 674, às 22h05, com destino a:
Setembro, 23 – quarta-feira – SÃO PAULO
Chegada às 5h05 e término da viagem e dos nossos serviços.

Estamos com prazo muito curto para reserva dos hotéis, temos até dia 20 de junho para confirmar mediante o 1° pagamento.

Interessados, contactar: Stefania e Rosana: + 55 11 99905-2928
Claudio Edinger inaugurou individual na Pinakotheke Cultural
Dia 01 de junho o fotógrafo Claudio Edinger inaugurou a exposição individual "O Paradoxo do Olhar" na Pinakotheke Cultural, em Botafogo, no Rio de Janeiro. Patente até 4 de julho.
Perfil: Claudio Edinger
"Aconteceu aos dez anos, quando fui obrigado a escrever 100 vezes a mesma frase numa lousa que cobria as quatro paredes de uma sala de aula do Colégio Rio Branco. Enquanto eu escrevia ‘eu não vou mais me comportar mal’, os colegas gritavam no pátio lá fora, torcendo pelo Brasil no jogo contra a Tchecoslováquia – era a época de Copa do Mundo de 1962. Escrevi cada uma das cem frases de um jeito diferente. Esse é o chamado do artista: ele não aguenta repetir, tem de pesquisar, inovar faz parte de sua índole".

É assim que o fotógrafo Cláudio Edinger descreve um episódio emblemático de sua infância. Contrário à ideia de que em terra de cego, quem tem olho é rei, para Edinger não existe dom, só a vontade de aprender e a resolução de colocar isso em prática. O conhecimento, ele garante, é a chave para fazer uma fotografia que vá além das aparências. "Odeio a superficialidade", diz.

Leia o texto na íntegra em:
https://www.jornaldafotografia.com.br/perfis/perfil-claudio-edinger/
Betina Samaia | Museu Histórico Natural | Rio de Janeiro
Abertura da exposição Noturnos, de Betina Samaia, no Museu Histórico Nacional. Diia 28/05, 5ª feira, às 12h.
Guilherme Licurgo lança o livro "DESERT FLOWER" na Galeria Lume
O livro "DESERT FLOWER", do fotófrado Guilherme Licurgo, é lançado hoje na Galeria Lume e conta com uma exposição de fotografias do autor.
Claudio Edinger inaugura individual no MuBE
Amanhã, dia 15 de Abril, o fotógrafo Claudio Edinger inaugura a exposição individual "O Paradoxo do Olhar" no MuBE. Patente até 3 de maio.
Primeira individual de Kilian Glasner na Galeria Lume
A Galeria Lume inaugura a 7 de Abril a primeira exposição individual de Kilian Glasner na galeria. Noite Clara, Dia Escuro apresenta obras de grande formato sobre papel que conduzem o olhar pela luz enquanto presença no espaço. Patente até 15 de maio.
Talita Hoffmann é representada pela Galeria Lume
A artista Talita Hoffmann (1988, Porto Alegre) é representada pela Galeria Lume. Talita expõe regularmente desde 2008. Participou de exposições na Austrália, Espanha, Estados Unidos, Finlândia e Inglaterra. Foi vencedora do concurso A Novíssima Geração (2009) organizado pelo Museu do Trabalho em Porto Alegre. A Lume exibe a sua obra na feira ARTLIMA 2015 (22 a 26 de Abril).
Roteiro pela 56ª Bienal de Veneza com Agnaldo Farias
A Galeria Lume, em parceria com a Ypsilone, apoia o roteiro à 56ª Bienal de Veneza guiado pelo professor e crítico de arte Agnaldo Farias. Informações: contato@galerialume.com
Visita guiada ao INHOTIM com o curador Agnaldo Farias
A Galeria Lume, em parceria com a Ypsilone, promove visita guiada de dois dias ao museu INHOTIM com o curador e crítico de arte Agnaldo Farias. Acontece dia 15 de Maio. Informações: contato@galerialume.com